Aquest dilluns va tenir lloc la Gala Met, l’esdeveniment que el món de la moda espera amb impaciència durant tot un any perquè és una oda a la creativitat, el virtuosisme tècnic i la teatralitat estètica. Una gala que té la finalitat, per un cantó, de recaptar diners per al Museu Metropolità d’Art de Nova York i, per l’altre, d’inaugurar l’exposició que, anualment, el Costume Institut del museu dedica a la història i reflexió en l’àmbit de la moda. La singularitat d’aquesta catifa vermella (que en aquest cas ha estat blava amb narcisos blancs, a to amb el narcisisme que caracteritza la nostra societat) és el fet que, lluny de la dels certàmens de cinema, no busca que les famoses llueixin la seva bellesa hegemònica amb vestits conservadors i previsibles. La Gala Met, contràriament, premia allò que socialment solem castigar: assumir el risc de la diferència i la transgressió en moda. A més, un dels fets determinants dels codis de vestimenta de la gala és saber establir vincles conceptuals i estètics amb la temàtica de l’exposició que s’inaugura. I quina ha estat la d’enguany? Doncs, sota el títol Tailored for you (a mesura per a tu), l’exposició aprofundeix en el dandisme negre i en l’ús que aquest col·lectiu ha fet de la sastreria com a arma de lluita. Però, què és realment un dandi i per què cal diferenciar les persones negres que han format part d’aquesta contracultura?

La fira de les vanitats que és la Met Gala ha viscut aquest dilluns una de les seves nits de glòria. Per primera vegada en uns quants anys, els convidats han semblat entendre el tema que la gala els proposava com a dress code i, en conseqüència, la catifa del Museu Metropolità d'Art de Nova York, que acull la festa, s'ha omplert de propostes interessants i que feien justícia a l'exposició d'enguany. Aquest any, l'objectiu era reivindicar la figura del dandi negre i reconèixer la contribució afroamericana al món de la moda, fil conductor de la mostra Superfine: Tailoring black style, que fa un recorregut per la història de la indumentària feta i vestida per afrodescendents i que es podrà veure al museu des del 10 de maig fins al 26 d'octubre. Els convidats que assistien a la gala s'havien de vestir segons el tema "A mida per a tu" (Tailored for you) i molts han complert l'encàrrec fent picades d'ullet a la moda masculina i a la sastreria.

Enguany la primavera ha arribat per segona vegada a la ciutat de Nova York. La gala del Met, sovint considerada els Oscars de la moda, s'ha desenvolupat sota el concepte de Les belles dorments: el despertar de la moda, i la gran majoria dels convidats s'han pres molt seriosament la temàtica. Per la catifa vermella del Museu Metropolità d'Art de Nova York els convidats han desfilat amb tota mena d'indumentàries: vestits florals, fets de sorra, amb ocells enganxats a la pell i amb pedreria de vertigen.

La Met Gala del 2022 ha tornat a estar dedicada a la moda dels Estats Units, cosa que ja va passar l'any passat. A diferència de llavors, però, s'ha centrat en la versió més històrica de la moda nord-americana, ja que el dress code que se sol·licitava als convidats era gilded glamour and white tie [glamur daurat i corbata blanca], en una clara referència a l'edat daurada, que està compresa entre els anys 1870 i 1890 i que es va caracteritzar per una gran expansió econòmica dels EUA, cosa que es va veure reflectida també en el vestir. A pesar de la multitud de referències que aquest punt de partida permetia fer, la majoria dels assistents han malinterpretat el dress code o simplement no l'han seguit. Tot i això, la confluència de les principals firmes de moda del món i dels millors estilistes del sector ha deixat looks per al record. Sobretot entre les dones, ja que aquest any els homes, menys algunes comptades excepcions, han jugat un paper especialment mediocre.

La Gala del Met, un dels esdeveniments més sonats a nivell global del món de la moda, ha estat posposat indefinidament per la propagació del coronavirus, com ha anunciat aquest dilluns l'editora en cap de la revista Vogue als EUA, Anna Wintour, que organitza l'esdeveniment. "Donada la inevitable i responsable decisió del Museu Metropolità de tancar portes, l'exposició About time i la gala d'inauguració no se celebraran en la data prevista", ha dit Wintour en un article d'opinió publicat a la seva revista sobre el destacat esdeveniment, que estava programat per al 4 de maig.

El Metropolitan Museum de Nova York s'ha centrat aquest any en l'estètica 'camp'. Una aposta que implica risc i exuberància en els estilismes i que, a priori, podria semblar que no fa possible que les assistents coincideixin amb el mateix vestit. Això no ha passat pel que fa als vestit, però queda clar que en els complements no ha passat el mateix. La quantitat de convidades que van posar-se el mateix cinturó és al·lucinant. Tant, que sembla clar que aquesta mena de cinturons es convertiran la pròxima temporada en un bàsic de carrer.

“Tot ha estat possible gràcies a Christine i Stephen A. Schwarzman i Versace”. Ho diu la pàgina web del Met on s’expliquen tots els detalls de l’exposició 'Heavenly bodies: fashion and the Catholic imagination', a la qual dilluns al vespre es va donar el tret de sortida amb una gala farcida de 'celebrities'.

La gala Met que se celebra cada any és un dels dies marcats en vermell per a tots els amants de la moda. Una cita plena de 'celebrities', actors, cantants i personatges destacats que cada any segueix una temàtica concreta.

La nit de dilluns a dimarts s'ha celebrat a Nova York la gala del MET. És a dir, la inauguració d'una exposició relacionada amb la moda que anualment té lloc al Metropolitan Museum de la ciutat dels gratacels, que en aquesta ocasió girava al voltant de la petjada que ha deixat l'avenç tecnològic sobre el disseny de moda al llarg de diferents moments de la història.