Per a l'artista digital Davide Quayola, la tecnologia no és una eina per fer realitat una idea. De fet, el treball amb la tecnologia és sovint allò que l'ajuda a descobrir la idea que vol desenvolupar en els seus projectes. "Els meus projectes no comencen amb un esbós, sinó que són el fruit de repeticions i repeticions de processos –explica–. El que ho fa especial és que no soc ni un pintor ni un músic. Per tant, el resultat pot ser un fracàs absolut o bé oferir noves maneres d'abordar un repte creatiu".

Lisboa ha entrat aquest cap de setmana a la llista de ciutats que han acollit una edició del Sónar. L'expansió internacional del festival nascut a Barcelona el 1994 va començar fa vint anys a Londres i ha continuat per un total de 34 ciutats d'arreu del món. Aquest any ja se n'ha fet un a Istanbul, i ara era el torn d'estrenar-se a Portugal, i fer-ho amb un festival amb un centenar de propostes musicals que desplega també la part del Sónar+ amb instal·lacions artístiques i conferències. "La proposta va sorgir de Lisboa. Tot just al principi de la pandèmia vam rebre un mail", recorda un dels directors del Sónar, Ventura Barba. Darrere la proposta hi ha un equip dirigit per João Meneses i la complicitat de l'Ajuntament de Lisboa i del govern portuguès. "La cooperació ha sigut més gran de l'esperada. Estan superagraïts que anem a Lisboa", afegeix Enric Palau, un altre dels directors del Sónar.

El Sónar també cancel·la l'edició 2021 i la posposa per a l'any que ve, seguint les passes del que va anunciar el Primavera Sound fa tres setmanes. El festival de música avançada ha anunciat que per segon any no se celebrarà "per causes de força major", però ja s'han anunciat dates per al 2022: del 15 al 18 de juny. El Sónar anunciarà el primer avanç de programació "aviat", i les entrades es podran mantenir o reemborsar a partir del 12 de maig. "Les dades sanitàries, les restriccions de mobilitat i la manca d'una normativa que avui regularitzi l'organització de grans esdeveniments fan inviable la celebració del festival en les condicions desitjables", diuen en un comunicat.

És qüestió de minuts acostumar-se al format virtual d’aquesta edició extraordinària en streaming del Sónar+D que se celebra al CCCB fins aquest dissabte, amb més de 70 activitats de 140 artistes i ponents. La descàrrega d’adrenalina per no voler-se perdre res s’apaivaga aviat i un pot començar a navegar entre els concerts i les taules rodones, i acabar desfogant-se al vespre de les restriccions del covid amb un DJ Set sorollós, radical i amb molta performance de l’artista de Veneçuela Arca. Entre els convidats més destacats de la primera jornada hi havia l’artista i programador japonès Daito Manabe, amb un software que permet crear coreografies interpretant l’activitat cerebral. El resultat és un cos digital i fluid capaç de moure’s de les maneres més inversemblants. També el músic i científic britànic Max Cooper, que va posar la noció d’infinit al centre de la seva reflexió sobre el vincle entre l’electrònica, l’art, la ciència i la tecnologia. I les artistes Mónica Rikić i Sougwen Chung van parlar dels robots amb els quals treballen. En el cas Sougwen Chung va explicar com va ensenyar els seus robots a dibuixar amb ella. En l’apartat musical el compositor Carles Viarnès va actuar acompanyat dels visuals incommensurables d’Alba G. Corral.

Al terra hi ha escampats coixins i persones. La disposició és horitzontal, com en un planetari o en un observatori astronòmic, però aquí l’estímul no són el cel i les estrelles, sinó les imatges i els sons realitzats per artistes com Satoshi Horii & Daito Manabe i María S. Leiva & Miguel Arrieta. És el Sonar 360º by Mediapro, una cúpula de 19 metres de diàmetre ubicada al Sónar de Dia, al recinte firal de Montjuïc. “El món va cap als formats immersius no plans i que a més faciliten una col·laboració real entre artistes visuals i músics”, explica Antònia Folguera, comissària del Sónar +D.

La intel·ligència artificial, l’experiència artística immersiva, les eines tecnològiques, la computació quàntica, la formació i el negoci són alguns dels conceptes que alimentaran la setena edició del Sónar+D, el congrés de tecnologies creatives que organitza el Sónar i que se celebrarà a la Fira Montjuïc del 17 al 20 de juliol, simultàniament a la 26a edició del festival. El canvi de data, de juny a juliol, ha dut la direcció del Sónar +D a reforçar l’oferta formativa doblant les conferències, les classes magistrals i els tallers. “Serà una universitat d’estiu amb 1.200 places disponibles”, informa un dels directors del Sónar, Ricard Robles.

Els membres de les anomenades indústries creatives respiraven fins ara relativament tranquils davant la irrupció de la intel·ligència artificial i la robotització que amenacen d’esborrar milions de llocs de treball en altres sectors. A partir d’ara ja no podran fer-ho: a la primera jornada del Sónar+D, que es anticipar un dia a l’inici del festival de música i va obrir dimecres, vam conèixer Jukedeck, un servei que permet obtenir cançons originals de fins a cinc minuts de durada generades automàticament segons els criteris que l’usuari tria. El seu mercat principal són les bandes sonores: a YouTube ja hi ha 15.000 vídeos sonoritzats amb música de Jukedeck. Evidentment, els seus responsables diuen que no pretenen substituir els músics humans sinó complementar-los, però les possibilitats que ofereix el servei -com la de crear cançons per a piano que un músic no podria interpretar perquè li caldrien 15 dits- i l’evolució de la qualitat musical que ens van demostrar em faria estar amoïnat si em dediqués a compondre música.

La pedra, el formigó i els vidres del pavelló Mies van der Rohe sonen: l'artista Mark Bain revela la sonoritat de l'edifici amb 'Wave shift', una instal·lació inclosa dins la programació del Sónar+D consistent en una sèrie de sensors sísmics instal·lats al soterrani de l'edifici i quatre altaveus que amplifiquen les ones de les microvibracions que es produeixen a l'edifici. "No m'interessa que el pavelló Mies van der Rohe sigui una icona de l'arquitectura moderna, sinó els materials. Un edifici de maó o de fusta sonaria d'una manera diferent", explica l'artista. "És com fer rock'n'roll amb l'arquitectura", subratlla, sobre els projectes específics que fa en edificis. L'obra estarà en funcionament fins diumenge.

Björk

És en la música electrònica el mateix que Ceres en la mitologia romana: una deessa de la natura i la fecunditat que ofrena collites abundants. Molts artistes d’aquest any són fills espirituals seus –Arca, Matmos, Nico Muhly–, així que aquest Sónar respira Björk: exposició immersiva al CCCB (vegeu realitat virtual), sessió amb músiques ètniques mesclades amb sons digitals que desorienten, i fins i tot una xerrada d’experta al Sónar+D. Cap de cartell en esperit.

]]>