¿Tenen alguna cosa en comú l’art sacre del segle XI o els objectes decoratius del segle XVIII amb les creacions de Versace o Dior? ¿Poden conviure l’art i la història amb l’alta costura? La resposta és rotundament sí. El Museu del Louvre ha inaugurat aquest divendres una exposició inèdita, Louvre couture, que proposa un diàleg entre els dos mons, el de l’art i el de la moda. Es podrà veure fins al 21 de juliol. 

En l'eterna roda que és la indústria de la moda, l'animal print feia molt de temps que escalfava a la banda per saltar al terreny de joc. Aquest 2024, per fi, ha arribat el seu moment. Després d'un parell d'anys traient el cap als mitjans de referència fashion del bracet d'algunes firmes capdavanteres, enguany serà el seu any definitiu. Només cal fixar-se en com l'han fet seu les marques de moda accessible juvenils com Bershka o Pull&Bear, que l'han fet servir per estampar des de vestits, camises o pantalons fins a calçat o bolsos. Ara només queda que d'aquestes marques vagi directament a l'armari de les generacions tiktokers, cosa que crearà l'espiral definitiva d'aquí no res perquè acabem trobant estampat animal en espais tan dispars com botigues de decoració, papereries o, potser fins i tot, en alguna botiga de joguines infantils.

Des del 14 de febrer ja estan disponibles a Apple TV els tres primers capítols de la sèrie The New Look, una de les grans estrenes de la temporada. El càsting no ha escatimat en patums: Juliette Binoche com a Coco Chanel, John Malkovich en el paper del dissenyador Lucien Lelong i Glenn Close com la periodista Carmel Snow. New look és el nom de la tendència de moda que va dominar la dècada dels 50 i, per tant, digueu-me agosarada per haver esperat que la moda en seria el tema central. Doncs bé, contra tot pronòstic, en cap moment dels tres primers capítols es parla de tendències ni de costura, i amb prou feines s’esmenta cap vestit. En contraposició, l’argument versa sobre les experiències vitals i les postures ideològiques de Coco Chanel i Christian Dior sota l’ocupació nazi.

Amb gairebé tota probabilitat algun dels perfums que has tingut a casa o el que estàs fent servir aquests dies ha estat elaborat amb essències o flors cultivades a la considerada capital mundial del perfum contemporani. Es tracta de la localitat francesa de Grasse, amb poc més de 50.000 habitants. Tot i estar a menys de 20 quilòmetres de Canes en cotxe, el seu glamur (com a mínim el visible) queda lluny dels vaixells, les botigues Gucci o Chanel o dels Ferraris i Porsches que engalanen les ciutats de la Costa Blava.

Una cua interminable aguanta estoicament el sol de París. Podria ser la porta d’entrada a un museu estrella. En aquest cas, però, és la del Museu d'Arts Decoratives, situat a l’ala oest del Louvre. De l’edifici penja una lona fúcsia enorme amb una paraula manuscrita: Shocking! I just a sota, la frase que deslloriga el misteri: Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli, l’exposició que s’ha inaugurat només fa unes setmanes. La fila índia, lluny de sorprendre, només constata un fet irreversible: la moda és un gran reclam per als museus –generalistes i especialitzats–, per a les galeries i per a les fundacions privades. Acostuma a atreure un públic més jove i heterogeni, permet jugar amb nous llenguatges expositius, propicia interessants connexions intergeneracionals i interdisciplinàries i, per rematar-ho, dispara les vendes de marxandatge. Si Diana Vreeland –que va revolucionar el concepte d’exposició de moda del Metropolitan Museum de Nova York– aixequés el cap, no donaria crèdit. ¿Una retrospectiva de Viktor&Rolf a la ciutat xinesa de Shenzhen? Sí, això està passant, tot i que el focus mediàtic es concentra en el triangle París-Londres-Nova York.

Christian Dior presentarà a Sevilla la seva propera col·lecció, la col·lecció creuer 2023. La presentació tindrà lloc el 16 de juny a la icònica plaça d'Espanya de la capital andalusa. Serà "un esdeveniment únic que mostrarà l'excel·lència de l'artesania i la cultura andaluses a través de la creativitat d'artistes i artesans locals", ha donat a conèixer Dior aquest dilluns en un comunicat. La col·lecció estarà signada per la seva directora creativa, Maria Grazia Chiuri, al capdavant de la maison des del 2016. Les col·leccions creuer serveixen de transició entre les presentacions de prêt-à-porter de l'estiu i de l'hivern. Normalment estan pensades per a la clientela més rica, que en els mesos freds compra roba que podríem considerar d'entretemps per als seus viatges.

La firma Christian Dior acaba d'estrenar a París el seu nou museu, dedicat a la marca i al seu fundador. L'edifici inclou la sala d'exposicions de moda més gran de París i està situat al costat de la seva principal botiga, a la coneguda avinguda Montaigne, que ha viscut una profunda renovació. Després de l'obertura els últims anys del Museu Yves Saint Laurent i la reobertura del Palais Galliera, el museu de la moda de París, ara ha sigut el torn de Dior, amb una galeria de tres plantes on es poden recórrer els inicis del modista i l'evolució de la marca fins als nostres dies.

Pierre Casiraghi, fill de la princesa Carolina de Mònaco, és el nou ambaixador de la firma francesa Dior, segons ha anunciat la companyia. L'empresari s'uneix així a la seva dona, l'aristòcrata italiana Beatrice Borromeo, que ja era imatge de la marca. "Icona d'elegància, Pierre Casiraghi es converteix en ambaixador de Dior. L'empresari monegasc encarna la nova faceta de sastreria reinventada constantment per Kim Jones [creatiu de la línia masculina de Dior], una modernitat atemporal", destaca la maison en un comunicat. Beatrice Borromeo Casiraghi, periodista d'ofici i de 36 anys, va ser triada recentment ambaixadora de la marca francesa, fundada el 1947 per Christian Dior.

La relació que va mantenir el dissenyador Christian Dior amb el pintor Salvador Dalí i la seva dona Gala ha inspirat una mostra que s'inaugurarà aquest dissabte al Castell de Púbol, un dels museus que integren el triangle dalinià, que aprofundeix en els àmbits de l'art i la moda. La frase de Dalí "Dior va ser una de les primeres persones de París que es van preocupar per la venda de les meves invendibles pintures surrealistes", explica Efe, ha sigut l'embrió d'aquest projecte expositiu.

Entre la marea negra que ha sigut l'última desfilada de Christian Dior a París, ha destacat de manera evident el vestit que la italiana Maria Grazia Chiuri ha creat per tancar la presentació. Es tracta d'un vestit que sembla inspirat en una casa de nines però que en realitat recrea amb or –tal com expliquen diversos mitjans especialitzats– la casa de la mítica 'maison' a París, ubicada al número 30 de l'avinguda Montaigne i on estava tenint lloc la desfilada.

El món de la moda ha estat, tradicionalment, dirigit per homes. Fins i tot les marques pensades només per a dones han estat en mans durant anys de creatius masculins (tot i el treball anònim i molts cops silenciat de modistes i cosidores). Però la tendència ha començat a canviar i des de fa un temps les dissenyadores han agafat les regnes creatives d'algunes de les marques més icòniques del sector o han creat les seves pròpies firmes. L'última en arribar al club és Virginie Vard, mà dreta durant anys de Karl Lagerfeld a Chanel que, després de la seva mort, assumeix la direcció creativa de la marca. Fem una radiografia de la feminització del 'fashion bussiness' a través de sis noms potents:

L’hipòdrom de Longchamp va ser testimoni dilluns de l’última explosió creativa de Dior, en un tret de sortida de la Setmana de la Moda de París que no va deixar indiferent a ningú. El públic assistent, que comptava amb un ‘front row’ de luxe amb personatges com Chiara Ferragni, Blake Lively i Jennifer Lawrence, va presenciar un homenatge al món de la dansa com a reivindicació de l’empoderament femení. "El ball i la moda defineixen el cos i, gràcies a la disciplina, ens ensenyen a controlar-lo", es llegia com a introducció a la col·lecció primavera-estiu 2019, que s’inspira en grans ballarines com Pina Bausch i Isadora Duncan.

Qui és Clare Waight Keller? Això es preguntaven molts espectadors del casament reial entre Meghan Markle i el príncep Enric, fa gairebé un mes, quan es va desvelar que la britànica era l’autora del vestit de la núvia. Un nom desconegut per al gran públic que des de l’any passat és punta de llança de la icònica casa Givenchy, després de la sortida del mediàtic Riccardo Tisci, que ara recala a Burberry. La indústria mai no ha destacat per ser fidel als seus modistes, però en els últims temps el ball de noms a les grans 'maisons' és tan ràpid que resulta difícil de seguir.

Després d'anunciar el seu paper cinematogràfic al film The Disconnected, el dissenyador Marc Jacobs ha parlat del seu debut a la sèrie South Park caracteritzat com a Múscul Man Marc.

John Galliano va ser el gran absent a la primera jornada de la setmana de l'alta costura de París, on es presenten les col·leccions de la tardor i hivern 2011-2012. La casa Dior va acomiadar el modista a principis de març després de ser acusat d'insults racistes, i l'absència del director artístic es va notar, segons els ulls més crítics.

Ja es coneix qui serà el successor de John Galliano al capdavant de la seva pròpia marca: Bill Gayten ha estat nomenat nou director creatiu de la firma de moda creada per Galliano. Ahir va tancar la desfilada de la col·lecció masculina per la temporada primavera-estiu de 2012 a la Setmana de la Moda Masculina de París.

John Galliano es va presentar ahir davant del Tribunal Correccional de París com un modista en rehabilitació i va afirmar que no es recordava dels insults racistes de què se l'acusa, perquè estava sota els efectes de l'alcohol i les pastilles. Galliano, que va ser acomiadat de la Casa Dior al març, va presentar-se amb un guardaespatlles, vestit de negre i visiblement més prim.

El febrer de 1947, Christian Dior va presentar la seva primera col·lecció a l'Avinguda Montaigne; la revolució basada en les noves formes de vestir va iniciar la llegenda de la casa Dior. El Museu Pushkin de Moscou ret homenatge al seu dissenyador, desaparegut el 1957 als 52 anys, amb l'exposició Inspiració Dior, on s'hi mostren un centenar de vestits inspirats en la història, la natura, la pintura i l'escultura, el dibuix, la fotografia i el cinema.