El VHS és el leitmotiv de la 13a edició de l'Americana Film Fest, que obrirà una finestra al cinema indie nord-americà a Barcelona del 10 al 15 de març. La mostra, que oferirà 38 llargs i 20 curts que es podran veure al Moobi Aribau, el Zumzeig, els Cinemes Girona, els Cinemes Texas i la Filmoteca de Catalunya, acollirà una retrospectiva dedicada als Ross Brothers. També hi haurà una sessió a l'històric videoclub Video Instan dedicada a celebrar la cultura del vídeo domèstic amb la projecció de l'assaig Videoheaven d'Alex Ross Perry. Triem sis títols de la seva programació:

La Filmoteca ha rebut aquest dimarts un dels visitants més il·lustres de la temporada: Ira Sachs (Memphis, 1965) és un nom indispensable del cinema independent de les últimes dècades, un director que ha sabut retratar les passions tòrrides a Passages (2023) o Keep the lights on (2012) però també l’impacte en les nostres vides de qüestions d’ordre més mundà com veure’t obligat a canviar de pis (L’amor és estrany, de 2014) o la dificultat de gestionar les herències materials i emocionals (Estiu a Brooklyn, de 2016).

La gran cita amb el cinema independent nord-americà arriba a la seva onzena edició. L'Americana Film Fest reuneix fins al 10 de març als cinemes Girona, Zumzeig i Espai Texas una tria de la collita indie de l'any amb directors consagrats (Kelly Reichardt), noves veus (Weston Razooli), retrospectives (Sean Price Williams), documentals (Frederick Wiseman), producció canadenca, curtmetratges i una sessió amb humoristes stand-up. El Sundance català, amb la millor programació de la seva història, sembla més viu i necessari que mai.

Als 90, quan el cinema indie no abraçava totes les causes socials i encara estava dominat per la ironia postmoderna, Todd Solondz es va convertir en la veu més càustica i incorrecta del cinema nord-americà. Tres dècades després, Solondz és el convidat d’honor de la desena edició de l’Americana Film Fest, que una setmana abans de començar el seu programa oficial inaugura aquest dimarts una retrospectiva dedicada al director a la Filmoteca de Catalunya que passa revista a títols com la brutal Happiness, Storytelling, Benvinguts a la casa de les nines o el seu últim treball estrenat, Wiener-dog, del qual ja fa set anys.

Què hi fa una pel·lícula d’un venerat director xilè en un festival de cinema indie nord-americà? L’existència de The golden boat i la seva projecció demà a l’Americana Film Festival és fruit d’un grapat de casualitats. La primera, que el productor i director català Jordi Torrent descobrís als 80 el cinema de Raoul Ruiz a la televisió francesa mentre estudiava a París i, poc després, organitzés una exposició dels treballs televisius del sempre inquiet cineasta xilè en una galeria d’art de Nova York. La segona, que Harvard contractés Rouiz a finals dels 80 com a professor convidat. I la tercera, que un grup de personatges claus del cinema indie nord-americà (el cineasta Jim Jarmusch, el músic experimental John Zorn, els productors d’Ang Lee i Harmony Korine, la productora de Todd Haynes) s’aliessin amb Torrent per produir una pel·lícula del xilè a Nova York aprofitant els llargs caps de setmana lliures del director. The golden boat, el resultat d’aquella empresa atrevida i un punt inconscient, és una pel·lícula cent per cent de Raoul Ruiz, plena de la poesia i sentit de l’humor del director de Tres vides i una sola mort, però també un viatge en el temps que encapsula l’esperit underground i cinèfil del Nova York de finals dels 80 i principis dels 90.

Què determina l’èxit d’un festival de cinema? Si ens deixem portar per les xifres, que tendeixen a generar miratges, podríem pensar que la clau està en el nombre d’espectadors, de films seleccionats o de premières. La utilitat mediàtica o industrial d’aquests paràmetres quantitatius és innegable, ¿però quin rellevància real poden tenir si darrere no hi ha una coherència en la programació i un discurs amb valor cultural? L’Americana, el Festival de Cinema Independent Nord-americà de Barcelona, que celebra la seva sisena edició, persegueix una idea valuosa: donar a conèixer la diversitat i riquesa del que es coneix com a cinema indie aquell que germina fora de la poderosa maquinària de Hollywood. L’objectiu pot semblar senzill, però si advertim que, en l’últim parell de dècades, l’ indie ha viscut una certa crisi, marcada per la cronificació d’una fórmula pregonada pel Festival de Sundance -la innòcua dramedy naturalista amb actors populars-, la tasca ja no sembla tan evident. De fet, parlem d’un repte que l’Americana ha entomat amb criteri, amplada de mires i una curiositat a prova de prejudicis.

L'Americana Film Fest, una cita audiovisual imprescindible per als amants del cinema independent, arriba a la 6a edició amb 24 llargmetratges de ficció, 8 documentals i 39 curtmetratges. L'empoderament femení, la lluita LGTBI, els retrats de l'Amèrica profunda, els conflictes racials, la música i les adolescències tèrboles són alguns dels temes que explora la programació d'enguany, que arrencarà el 5 de març al Phenomena i s'estendrà als Cinemes Girona, el Zumzeig i la Filmoteca de Catalunya fins al 10 de març.