Què són els ensenyaments artístics superiors i quines portes obren?

En una aula de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), una estudiant afina el violí abans de començar la classe. Mentrestant, a l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD), un grup d’alumnes assaja una escena. A pocs metres, hi ha uns joves ballarins del Conservatori Superior de Dansa (CSD) que repeteixen una coreografia davant del mirall. A les instal·lacions de l'Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Culturals de Catalunya (ESCRBCC) també hi ha moviment: uns estudiants examinen amb lupa una pintura antiga abans d’intervenir-hi. A l'Escola Superior de Disseny i Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC), la creativitat flueix per tot arreu.

Són escenes habituals dels centres que imparteixen ensenyaments artístics superiors, una via formativa equivalent a un grau universitari que prepara professionals de la música, les arts escèniques, la dansa i la conservació del patrimoni cultural. Els programes consten de quatre cursos i el títol que s’obté queda situat al nivell 2 del Marc Espanyol de Qualificacions per a l’Educació Superior (MECES), el mateix que els graus universitaris. Ara bé, la seva estructura i metodologia tenen particularitats pròpies.

Les particularitats del model

La formació dels ensenyaments artístics superiors combina coneixements teòrics amb una forta dimensió pràctica i creativa, sovint vinculada a projectes artístics, interpretacions, muntatges escènics o treball directe amb obres i materials reals. De fet, en molts casos, l’alumnat treballa des del primer moment en contextos professionals, ja sigui sobre l’escenari, a l’aula d’interpretació o al taller de restauració.

"Molts estudiants hi arriben amb una vocació molt clara i amb anys de formació prèvia”, explica Núria Sempere, directora de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). “Són estudis exigents, perquè requereixen moltes hores de pràctica i una dedicació molt intensa, però també ofereixen un entorn molt estimulant per créixer artísticament", explica. A Catalunya, aquests estudis es poden cursar en àmbits diversos com la música, les arts escèniques, la dansa i la conservació i restauració del patrimoni, cadascun amb centres especialitzats i itineraris formatius propis.

Les disciplines, al detall

Conservació i restauració del patrimoni cultural

Un d’aquests àmbits és la conservació i restauració del patrimoni cultural. A l’ESCRBCC, l’alumnat es forma per intervenir directament sobre obres d’art i objectes patrimonials de gran valor històric. Els estudis combinen coneixements artístics, científics i tecnològics per analitzar els materials, diagnosticar-ne l’estat de conservació i aplicar-hi els tractaments adequats. "Conservar i restaurar patrimoni implica una gran responsabilitat, perquè es treballa sobre objectes insubstituïbles", explica Matilde Cortés, directora de l’ESCRBCC. "Per això, la formació és necessàriament multidisciplinària: cal conèixer la història de l’obra, els materials que la componen i les tècniques adequades per intervenir-hi amb criteri", continua.

A mesura que avancen els estudis, l’alumnat s’especialitza en àmbits com el document gràfic, l’arqueologia, l’escultura o la pintura, i treballa amb materials molt diversos, des de paper o pergamí fins a fusta, metalls, ceràmica o suports fotogràfics.

Música

En el cas dels estudis musicals, la formació combina una base teòrica sòlida amb una pràctica instrumental o vocal molt intensa. A l’ESMUC, l’alumnat pot especialitzar-se en àmbits com la interpretació, la composició, la pedagogia i la musicologia, i desenvolupa la seva formació tant a l’aula com a l’escenari, participant en concerts, projectes col·lectius i activitats vinculades al món professional. “L’objectiu és formar músics complets, amb una gran preparació tècnica, però també amb capacitat crítica, creativa i de treball col·laboratiu –explica Sempere–. La música és una disciplina que exigeix moltes hores de pràctica i una relació molt directa amb l’escenari i amb altres músics".

La formació combina la pràctica instrumental individual amb el treball en grup, però també amb assignatures de cultura musical, història, pensament, tecnologia i llenguatges de la música. Segons l’especialitat, l’alumnat aprofundeix en àmbits concrets: els intèrprets participen en produccions i concerts en espais com l’Auditori o el Palau de la Música, els compositors estrenen les seves obres i els estudiants de musicologia treballen amb fonts i mètodes d’investigació musical. L’ESMUC ofereix especialitats molt diverses: des de música antiga, clàssica o contemporània fins a jazz, flamenc o música tradicional catalana. També fomenta la convivència entre perfils molt diferents, un ecosistema que reprodueix la diversitat de professions del sector musical.

Arts escèniques

En l’àmbit de les arts escèniques, els ensenyaments artístics superiors permeten formar-se professionalment en disciplines com la interpretació, la direcció escènica o la dramatúrgia. A l’ESAD, l’alumnat combina la formació teòrica amb un treball pràctic constant sobre l’escenari, amb exercicis d’interpretació, creació col·lectiva i muntatges teatrals. "L’aprenentatge passa sobretot per l’experiència directa a l’escenari –expliquen des del centre–. Els estudiants treballen la veu, el cos, el text i la presència escènica, però també desenvolupen capacitats com la creativitat, el treball en equip o la capacitat d’anàlisi".

Durant els estudis, els alumnes participen en tallers, laboratoris escènics i produccions que els permeten posar en pràctica els coneixements adquirits i començar a construir el seu propi llenguatge artístic. Al llarg del grau treballen diferents disciplines, des de la interpretació i la direcció fins a la dramatúrgia o el moviment escènic, i entren en contacte amb professionals del sector. Aquesta formació pràctica està pensada perquè, en acabar els estudis, puguin incorporar-se al món teatral amb una base sòlida i experiència en processos de creació col·lectiva.

Disseny

També hi ha ensenyaments artístics superiors vinculats al món del disseny. El grau en Ensenyaments Artístics Superiors de Disseny forma professionals capaços de concebre i desenvolupar productes, serveis i projectes creatius en diferents àmbits del disseny, integrant coneixements artístics, tecnològics, científics i humanístics. L’objectiu és preparar dissenyadors que siguin capaços de respondre als canvis socials, culturals i tecnològics amb propostes innovadores i amb sensibilitat artística i mediambiental.

A Catalunya, el centre públic de referència d'aquests estudis és l’ESDAPC. El grau té una durada de quatre cursos i s’estructura en un primer any de formació comuna i transversal, seguit de tres cursos d’especialització. Durant aquest període, l’alumnat pot orientar la seva formació cap a diferents especialitats i completar-la amb assignatures optatives de caràcter interdisciplinari vinculades a les arts plàstiques i al disseny.

Dansa

La darrera branca és la dansa. Al Conservatori Superior de Dansa (CSD), els ensenyaments artístics superiors permeten formar-se professionalment en disciplines com la interpretació, la coreografia i la pedagogia de la dansa. La formació combina una intensa preparació física i tècnica amb coneixements teòrics sobre història de la dansa, anatomia, música i creació coreogràfica.

Durant els estudis, l’alumnat participa en classes pràctiques, tallers i projectes escènics que els permeten desenvolupar el seu propi llenguatge corporal i creatiu. “Formem professionals capaços de crear i desenvolupar projectes artístics i pedagògics en què la dansa esdevingui un mitjà de coneixement, recerca i creació”, expliquen des del Conservatori Superior de Dansa. Aquesta formació està orientada a preparar ballarins i professionals capaços d’incorporar-se a companyies, projectes artístics o àmbits pedagògics vinculats al món de la dansa. En total, els ensenyaments superiors artístics s'ofereixen en cinc centres públics i en vuit de privats autoritzats.