Els imperdibles del festival Llum BCN 2026

BarcelonaEl festival Llum BCN arriba a la 15a edició el cap de setmana del 6 al 8 de febrer amb un programa que compta amb la direcció artística de Maria Güell Ordis i el txec Martin Posta com a comissari internacional convidat. El certamen inclourà una trentena de propostes entre els treballs de 12 artistes de l'Estat i internacionals i els treballs d’alumnes d’unes 18 d’escoles de disseny i il·luminació de Barcelona. Aquesta serà l'edició més "intencionadament urbana" del Llum, explica Güell, amb l'objectiu de "donar la possibilitat als artistes de treballar en aquest entorn hiperfuncional" i oferir al ciutadà que es faci seu l'espai públic a través de l'art. Els horaris del festival seran: divendres i dissabte, de 19.00 h fins a la mitjanit, i diumenge, de 19.00 h a 23.00 h.

Les instal·lacions imperdibles del festival Llum BCN 2026

El cinema d'Albert Serra a l'espai públic

Un dels plats forts d'aquesta edició serà poder veure una obra inèdita d'Albert Serra, titulada Aquesta nit, projectada a la façana del DHUB. Només se sap que la pel·lícula no segueix una narrativa convencional, que Serra fa un tractament "plàstic" de la llum i que la nit és "una font de misteri". "El resultat és d’una bellesa inquietant que genera realitats impossibles, desafia la percepció i convida l’espectador a confrontar un tipus d’imatges a les quals no està acostumat per activar una sensibilitat sovint adormida", diu també la presentació del film.

Toni Arola torna al Mirador de la Torre Glòries

En el seu últim any al capdavant del festival, Maria Güell ha volgut recuperar algunes instal·lacions emblemàtiques de la seva etapa, entre les quals Laser faces, de Toni Arola, que es va poder veure al Mirador de la Torre Glòries l'any 2019. Serà la tercera vegada que es programa dins el festival. Segons Arola, aquest treball és un homenatge lumínic a la pel·lícula Blade Runner: Així, la torre es converteix el punt d'origen d'"un recorregut tridimensional a través de la ciutat mitjançant set feixos de làser que dialoguen amb l'arquitectura que l'envolta". Inclou la projecció de rostres anònims sobre la façana de l'edifici.

Un nou espai al Parc de les Glòries

La dissenyadora d'il·luminació Lola Solanilla estrena un nou espai del festival amb Bulla, una macroinstal·lació que converteix l’Àgora Berta Cáceres del Parc de Glòries en "un núvol oníric de més de 1.500 metres quadrats". Aquest núvol estarà format per milers de punts de llum que levitaran gràcies a unes fines barres metàl·liques transparents, en un espai obert a diferents interpretacions. El recorregut serà circular perquè el públic es pugui endinsar en l'obra des de diferents perspectives.

Laia Estruch, entre la 'performance' i la fantasmagoria

L'artista barcelonina Laia Estruch (1981) és coneguda per la seva feina en el camp de la performance, l'escultura i el treball amb la veu. En aquesta edició del festival s'endinsa en un nou camp al Muhba Oliva Artés amb Aüc, una instal·lació que fa servir l’efecte històric Pepper’s Ghost, una tècnica escènica desenvolupada a partir del segle XVI que genera il·lusions òptiques mitjançant miralls i projeccions. "La instal·lació investiga com preservar la memòria d’una acció executada en directe per un cos –diu l'artista–. A través de la combinació de llum, veus humanes i una estructura de panells translúcids, Aüc construeix una presència hologràfica que circula lliurement per l’espai, qüestionant els modes d’arxiu i de record dels gestos efímers".

Les instal·lacions amb motiu de la Capital Mundial de l’Arquitectura

Amb motiu de la Capital Mundial de l’Arquitectura, el festival es desplega per tota la ciutat amb una instal·lació en un edifici de referència de cadascun dels deu districtes. Toni Mira i Quartet Brossa presentaran el projecte coreogràfic Passeig Imaginari a l'espai arqueològic del Born, a Ciutat Vella, i la companyia Sacude Danza presentarà l'espectacle Allà on em miro i em veig a l’Eixample. A Sants-Montjuïc, Bayona Studio i MID Studio presenten LxF, una instal·lació immersiva de llum i so, juntament amb Eixos Live set, un solo de dansa d’Agnès Balfegó amb música en directe. I a Horta-Guinardó, Penique Productions transforma la Casa de les Altures amb la instal·lació inflable Altures de rosa.

De les fàbriques tèxtils a les factories digitals

Al pati del Museu Can Framis l'artista Clàudia Raurell evoca el ritme repetitiu i seqüencial dels antics telers amb una instal·lació lumínica que "converteix el temps mecànic en temps perceptiu", amb l'objectiu de "revelar el ritme ocult del treball col·lectiu". El públic hi té un paper actiu, ja que l’espai es transforma amb cada moviment per "completar un teixit on la memòria industrial, la llum i el gest humà conflueixen en una mateixa cadència".